microphones in the trees: April 2013

Tuesday, April 30, 2013

tape sounds


"Music made with what's lying around in my house. These are the sounds I like to hear and make. I hope people find something to appreciate about this stuff."


"edition of 35, released April 22, 2013. each tape comes with a one-of-a-kind cover made with old botanic books. we found on a road on our way home on April 14, in Dijon."



Thursday, April 25, 2013

a piece of infinity


01 life behind the airlock ~ floating gardens | generalife (constellation tatsu, 2013)
02 side a ~ motion sickness of time travel | eclipse studies (hooker vision, 2013)
03 sunrise ~ portopia '81 | cosmic city serenade (ginjoha tapes, 2013)
04 kindred spirit ~ former selves | calico sunset (sicsic tapes, 2013)
05 charting sleep ~ alan gesso | dreams as reality (natural causes, 2013)
06 untitled ~ sky limousine | xxx (self-released, 2010)
07 speaking with each dancer ~ josh burke | centered perception (jugular forest, 2009)
08 jaune ~ black hat | convalence ep (field hymns, 2013)
09 spirit observatory ~ paa annandalii | transhumance (celestial paths, 2013)
10 feel ~ hiroshi yoshimura | green (sona gaia productions, 1986)
11 talking to seagulls ~ g. schlienz | the norman tapes (metaphysical circuits, 2013)
12 growth ~ claude larson | scenes and images/devel underlays vol. 2 (sonoton, 1981)
13 mountain scenery ~ james clark | va/nature study vol. 1 (bruton, 1985)
14 sea movement ~ james fox & mac prindy | underwater vol. 2 (sonoton, 1980)
15 voce in xy ~ lino capra vaccina | antico adagio (nö, 1978)
16 waves of glass ~ nils quak | und unsere haüser (sicsic tapes, 2013)
17 ellipsilon ~ miaux | aeronaut 7'' (ultra eczema, 2013)
18 restoration ~ lunar miasma | levitation (munitions family, 2010)
19 ascent rate ~ panabrite | track from upcoming tape (2013)
20 eterna ~ oliwa | naturalia (twice removed records, 2013)




21 from below we reach above ~ adderall canyonly | from... (tranquility tapes, 2013)
22 palimpsest ~ even the dew is porous | unreleased track (2013)
23 superposition de rythmes sublimés ~ bataille solaire | unreleased track (2013)
24 in the royal woods ~ enno velthuys | a glimpse of light (exart, 1984)
25 selfsame ~ nag dolly  | nine-tenths light (rotifer, 2013)
26 side b ~ albino groupie | echo of the eye (rotifer, 2012)
27 glistening peak ~ claude larson | soundscapes vol. 2 (sonoton, 1986)
28 polysomnographic ~ soft focus | soft focus (sähkö recordings, 2013)
29 georg trakl ~ klaus schulze | x (brain, 1978)
30 still ~ bedroom | trans (tranquility tapes, 2013) 
31 f. 2 ~ madalyn merkey | goddess of the horizon (irma vep, 2009)
32 twilight ~ emeral web | dragon wings and wizard tales (stargate, 1979)
33 introvert element of existence ~ msott | taxidermy of unicorns (watery starve, 2013)
34 11 k ~ les halles | world (carpi, 2012)
35 átriplex ~ sashash ulz | herbarium (dzd, 2013)
36 scalar wave ~ s u r v i v e | survive lp (mannequin, 2012)
37 6th movement ~ roberto cacciapaglia | sonances & otherworks (proper, 2001)
38 migratory loop ~ quiet evenings | patiente folding waters (hooker vision, 2012)
39 cosmic city serenade ~ portopia '81 | cosmic city serenade (ginjoha tapes, 2013)
40 stare ~ miaux | stare 7'' (lal lal lal, 2013)

fotos: laura torres gandía | randy p. martin

compilado conmemorativo del nacimiento de una caracola muy filomenuda, justo a tiempo para celebrarlo... muchas felicidades filomeniac  :)


Wednesday, April 24, 2013

former selves


"Former Selves are bioluminescent entities. They’re glowing forever in your memory and shape your state of mind. Embodied cognition. Don’t be afraid.Vocals on “Kindred Spirits” and “Calico Sunset” by Lynn Fister. Art & J-Card Design by Lynn Fister." sicsic tapes

"The album is about how a beautiful experience affected my life. I experienced something more beautiful than I could have previously imagined and it altered my understanding and perception of beauty. This new beautiful experience became the standard against which I compare/judge all other things to be beautiful. But the beauty has been a blessing and a curse. On one hand, the experience on its own was beautiful and I find happiness when I reflect on it. But on the other hand, there's sadness when I realize that I may never experience anything more beautiful, and when I no longer find beauty in the things I used to.

I used "Calico Sunset" as a symbol for life-changing beauty. Calico sunsets are one of a kind and made up of different color combinations: red, blue, pink, purple, and orange. The colors reflect off the water, creating a mirrored image of the sky. It's gorgeous! And in the moment, I know I'll never see another exactly like it, so I try not to blink and miss a detail. When it's over I can either reflect on what I just saw, perhaps so long that I miss the next sunset, or I can wait for the next one. 

The sun sets every day, so I tell myself it's best to give each day the same (or more) appreciation and attention than the previous one, and it's better to not speculate about tomorrow. In doing so, I won't miss the calico sunsets that are happening all around me; they're everywhere. But this is all, of course, easier said than done." paul skomsvold


todo, todo en sicsic es alegría. la alegría de tener por fin en mis manos el primer regalo del año de Former Selves a la par que el precioso diseño de Lynn Fister. 'calico sunset' son seis canciones de línea extremadamente íntima, otra de esas cintas mágicas que merecen no una reseña sino un altar lleno de flores y velas y una retahíla de epítetos, onomatopeyas y expresiones bonitas. Paul la resume en una frase, 'la belleza no está donde estaba antes'. la experiencia de vivir algo tan intenso y especial que cambiará para siempre tu percepción de todo lo que venga después, una experiencia triste y feliz porque el concepto de belleza no volverá a ser lo que era. como esa puesta de sol multicolor, calico sunset, que va adoptando en cuestión de segundos diferentes tonalidades. es difícil captar todo su significado, el significado de su canciones, pero no importa. la sensibilidad de Paul te hace soñar con lo incompresible, con lo ilimitado: la naturaleza, el amor, el universo, la eterna sensación de déjà vu, los sonidos que te transportan a lugares y momentos desconocidos y te invitan a disfrutarla en silencio, dejando que las notas y el movimiento emanen de ella con la naturalidad y la sinceridad que sólo Paul sabe transmitir. 


sé que para describir un disco suelo utilizar muchos nombres y referencias, 'se parece a, me recuerda a..', pero con Former Selves es casi imposible. su mapa del mundo podría ser el de Brian Eno, el de The Dead Texan, el de Grouper. tirando del hilo, incluso el de Eluvium cuando asoman las notas de piano. pero suena a él y sólo a él. para hablar de su música sólo puedo repetirme y multiplicar las palabras de admiración. y decir que 'kindred spirit', 'inside and around' y 'through time' son demasiado bonitas. si hay algo que puede hacer perdurable una canción es la oportunidad de convertir esos tres, cuatro o siete minutos en un recuerdo real, nítido, que se despierta una y otra vez con la misma melodía y al que siempre se puede volver. Paul lo sabe y lleva algún tiempo sembrando del color de otra época  los discos que graba como Former Selves, destapando el espíritu de todo lo que le rodea, de sus experiencias y plasmándolo todo en su viejo sintetizador. y como buenos amigos, sentimos que compartimos con él esos momentos. igual que un verano imaginario, sus canciones no queman la piel, son inocuas pero resplandecen como la arena en suspensión y los restos de sol que flotan en el mar.

los teclados sugieren más que explican, con interferencias tan sutiles como todo lo que se escucha en el disco. de hecho los cambios son apenas imperceptibles entre una canción y otra, creando una estética unificada donde todo suena similar y a la vez añade pequeñas sorpresas. cadencias repetitivas e impresionistas cuidadosamente elaboradas, entre las que aparecen esos fragmentos de abstracción lo-fi como si se tratara de pequeñas paradas en el camino, sintetizadores modulares limpios y cristalinos, fragmentos sonoros registrados al finalizar la gira que le trajo por Europa y canciones tejidas sobre un tenue manto de teclados, campanillas, drones y olas en 'inside and around'. y la etérea voz de Lynn Fister flotando como traída por el viento en 'kindred spirit' y 'calico sunset'. Paul le pone el alma y Lynn la voz: si cierras los ojos, hasta puedes verlos trabajando codo a codo, sonriendo, ensimismados, ausentes. se acaba y vuelvo a quedarme maravillada por cómo Paul dosifica los tiempos, cómo pauta los ritmos para que paseemos sin prisas por su música, sin perder nunca la emoción, con crescendos que nunca estallan, cronometrados para que nos emocionemos. y al final siempre tengo la sensación de que sus canciones hablan de volar. volar en todos los sentidos. de querer, de poder o de hacerlo porque sí.


Monday, April 22, 2013

orphan fairytale


"very limited hand-made/hand-painted/privately released cd-r. comes in cloth bag with original Orphan Fairytale artwork and hand-written credits. credits list two tracks, while the cdr has one (divided into two parts)."

foto: keitha haycock

Sunday, April 21, 2013

günter schlienz


"recorded in august, 2010 with a diy modular synthesizer in barcelona/catalania. field recording for the third track recorded with a dictaphone at park güell. thanks to niko, mirella and to the unknown flute player. artwok by mika pérez." günter schlienz

'the catalanian tapes' es la segunda referencia de Seconds, un sello que acaba de nacer, tan minúsculo que casi ni se encuentra en el mapa. refleja ilusión por partida doble, la propia música y el cariño con que Mika (Sunny Dunes, Sylvia Monnier, Suaves Figures) las saca a la luz, cortando, pegando, diseñando, haciéndolo todo él mismo. es difícil manifestar una ilusión más desbordante, cuando las recibes en casa huelen, literalmente, a pegamento y pintura fresca. la misma ilusión y espíritu 'do it yourself' que desprende Günter Schlienz, ese duende que un buen día decidió convertir su casa en un pequeño taller de reparación y colección de vinilos, arreglando viejos equipos electrónicos estropeados que nadie quería. puede que no sea un duende de verdad, pero igual sí, porque desde aquel escalofrío llamado 'tape studies' es casi una figura totémica. parece que lleve aquí desde siempre. que siempre seguirá ahí. y en cierto modo así será gracias a cintas como 'the catalanian tapes'.

las canciones/presentaciones de Günter comienzan con una aparente calma y se van entrelazando para finalmente volver al principio. una exhibición de sutileza, contención y detallismo expresivo que nunca persigue el clímax ni el crescendo, tan sólo esa agradable sensación de síntesis y sencillez. de notas en suspensión que se deslizan siempre con delicadeza, de cambios sutiles, de ambient microscópico como sin sonar, de arquitecturas de sonido en miniatura como el propio Park Güell al que le dedica una canción. a veces, es sólo una nota, o la ausencia de notas. a veces, es la sugestión hipnótica que te lleva hacia dentro como un imán. studies y tapes, repetición y aislamiento, inercia y gravedad, serán palabras que asociaré para siempre a Günter Schlienz. es increíble cómo moldea el sonido, cómo lo depura hasta límites extraordinarios, desmenuzándolo nota a nota, como si quisiese crear una atmósfera especial y un sentimiento emocional en cada canción. atmósferas que estén conectadas a situaciones especiales, a ciudades. escuchando su primera cinta, ‘the dalmatian tapes’ y ahora 'the catalanian tapes', tengo la sensación de que ha llegado a un punto de depuración donde parece encontrarse feliz, como pez en el agua. Günter tiende hacia la desnudez, a desdibujar sus pentagramas para abrazar la esencia creando una pompa de jabón a la que nadie más tiene acceso. la esencialidad en estado puro. lo opuesto a la pompa. y de ahí su magia, su ‘duende’. parece imposible que nadie le conociera hasta hace poco, pero los signos y los azares, el revival que seguimos viviendo, se han confabulado, para mi felicidad, a su favor.

sold out ~ listen ~ download

Friday, April 19, 2013

nils quak


"there’s a numb feeling of anxiety to the almost opaque atmospheres within this ambient music for carports. remember there was a time when you watched your dad coming home from his 9 to 5 and you swore to yourself to escape this fate. take a look around you ~ did you succeed?" sicsic

estoy totalmente sin palabras y enamorada. muchas veces abres tu correo y aparecen maravillas como por arte de magia. muchas veces pasas por alto algunas cintas y luego te llevas una agradable sorpresa. algo que siempre me ocurre con SicSic Tapes. su catálago es tan impresionante que a veces no salgo del bucle (Former Selves, etc) y me olvido de propuestas tan o incluso más interesantes como Glass House o este pequeño tesoro. apresuradamente sólo puedo decir: ¿es esta cinta de Nils Quak una de las más bonitas del año y el secreto mejor guardado de SicSic tapes? sí, probablemente. con permiso de Günter Schlienz, Oliwa, Alan Gesso, Emuul, Miaux y Floating Gardens (y seguro que muchos más). su delicadeza y cristalinidad es lo que cautiva. flotar, saltar por los aires, ir por el aire, glitchs, drones, microsonidos, cintas ralentizadas, los sonidos de una aguja, teclas apenas presionadas, moléculas convertidas en pura magia, crujidos arenosos, la quietud. y sintetizadores modulares todavía más intangibles y silenciosos que los de mi querido Günter. ¿es posible? definitivamente, sí. en el puzzle de Nils todo encaja, todo fluye como en la música de Tim Coster o Quiet Evenings, todo se relaciona de forma natural. sereno y elegante, 'y nuestras casas son ataúdes' es el trabajo de un artesano, una miniatura en perpetua duermevela, algo que va más allá y es especial. como un disco de Cap'n Jack o Günter Schlienz. como esos discos en los que parece que nada cambia mientras los escuchas pero no puedes dejar de pensar en ellos. el arrullo de 'knots' no puede ser más bonito, si afinas mucho el oído puedes oir pequeñas tempestades, el fluir constante de los riachuelos, esa paz acuosa que se mueve en melodías inexistentes salpicada de pequeños errores digitales.

"hay una sensación inamovible de ansiedad y preocupación en las atmósferas casi opacas de esta música ambiental para aparcamiento de coches. ¿recuerdas cuando tu padre llegaba a casa después de una jornada de 9 a 5 y te jurabas a ti mismo que escaparías a ese destino? mira a tu alrededor. ¿lo has conseguido?" sicsic

file under mid-30 angst, drone and modular synthesizers.

en sicsic ya está agotada, pero en la página de bandcamp de Nils Quak todavía quedan algunas copias.

sold out ~ listen/buy

Thursday, April 18, 2013

miaux


"a beautiful micro-release by Miaux ~ the master of beautiful micro-releases. Miaux is Mia Prce from Belgium, armed with a Casio and devastating song writing skills. her music is minimal, melancholic and timeless, somewhere between Roedelius, Ruth White and electronic realisations of Baroque music. one sided 7" single, a must for everyone into staring the world from outer space. lal-54 to be released on April 19th in edition of 50 copies." lal lal lal

foto via mika pérez

Wednesday, April 17, 2013

tim coster


"Tim Coster’s A Moment’s Ornament is music experienced in miniature. A collection of 20 short vignette style modular synthesis works ~ the edition gently stakes out his claim in the realm of contemporary electronics. Informed by a rich tonal base Coster ~ who originally hails from Auckland ~ creates spacious sonic motions that flutter and arc with what can only be described as ‘casual intent’. Never fastidious or overwhelming, he seeks a more understated quality to his compositions ~ interested in subtle variation and uneasy coalescence. Recorded at his current home in Melbourne, the work draws its title from an alternative name for Edith Wharton's The House of Mirth; (the manuscript had originally been titled "A Moment's Ornament), a reference to the Wordsworth's poem 'She was a Phantom of Delight'. It also draws heavily on Coster’s approaches to his current live performances, dwelling on the temporal nature of his output to date."


 foto: li hui

Tuesday, April 16, 2013

madalyn merkey


"Madalyn Merkey’s music is a beautiful combination of the organic and the electronic. Listening to this tape brings to mind some earlier electronic experiments. There’s an obvious grit to the album, shown in the warmth of the sound. Digital is ignored to a large degree. Calling it a personal album would be accurate as Merkey uses her own voice as source material in the compositions. Merkey’s music exists in a dream-like state completely sedated. she's the Wizard of Oz of her environment making the sound bigger more powerful and lovelier than is humanly possible. Her work combines the best of the experimental with the emotional." beach sloth 


"Synthetic sounds fill the air in Madalyn Merkey's debut album of bizarre and beautiful phase vocoder experiments. Using harmonic voice processing, analog synthesis, and stereo panning, Merkey addresses the Centaurs of her imagination. Influenced by celestial bodies, artificial intelligence, and opera, the journey is a mysterious meshing of mechanical fibers and polymorphic organic exchanges. Highly emotional, yet non-emotional at the same time, the alternating energy is a truly lovely work, warm, and lifting experience." insound  


Madalyn Merkey lanzando señales desde una galaxia lejana. el sello, el título, la portada. viva la musicala por descubrimientos tardíos como éste o el inconmensurable Josh Burke (siempre ahí la Filomena), cintas que no deberían pasar nunca desapercibidas y que son para la eternidad, aunque a veces su salida a la luz del día sea lenta y lleve su tiempo. electrónica orgánica, brumosa, alucinógena, sumergida, de bucles y collages, de producción mínima, que vuela a la altura de Obsidian Pond, Kane Pour o Bandicoot Trail.

Monday, April 15, 2013

soft focus

 

"Soft Focus is Jimi Tenor, Lary 7 and Mia Theodoratus. all production was done in Lary 7's Plastikville Studios in NYC except cutting by Didier Selin in Timmion Cutting Laboratory in Helsinki. no digital device was used in the production of the vinyl version of Soft Focus. Soft Focus makes a soundtrack for your dreams. harps and flutes hypnotize you to a trance-like state where only the Ondiolines and Photophones can waken you. possibly the most eccentric album ever made at Lary7´s purist, all-analogue museum of a studio. recorded in the scorching heat of New York summer. you can hear street sounds filtering in from the open windows." sahko

"eleven tracks capture the trio in meditative, considered form, manning myriad vintage instruments ~ harp, "homemade exotic flutes", harmonium, philicorda orgel, baldwin synth-a-sound, bamboo wind chimes, large and small glockenspiels, electric carillon, hammond solovox and extravoice, ondioline, celeste, electronic tablas, and much more ~ conducted with patient and thoughtful pacing to spacious and sophisticated effect. If we're to pick highlights then the aleatoric infusion of distant sirens and bird song with flute and harp in 'Polysomnographic' has our vote, as does the rather more chilling horror scape of 'Quietus' but it's not the sort of record to pick apart, it needs to be heard in one sitting, preferably with the windows open and on a fresh spring morning for full effect." boomkat

no existe un disco más bonito para empezar un lunes. sólo con ver la portada, que tanto me recuerda a la serie francesa de patchwork ochestra, y el nombre de los instrumentos más vintage que puedas imaginar (ondioline ~instrumento electrónico que sería el precursor de los futuros sintetizadores, philicorda orgel, glockenspiel, armonio, flautillas y móviles de campanillas de bambú... y el arpa de Mia Theodoratus que lo inunda todo) intuyes que será precioso y que sonará genuinamente library music por dentro y por fuera, pura fantasía caleidoscópica de 1970 en technicolor. algunas pistas: Moondog, la banda sonora de Planète Sauvage de Alain Goraguer, las bandas sonoras del maestro polaco de terror Andrzej Korzyński y también la música de Disney. y también los documentales marinos de mediados de los setenta. tres momentos especiales: 'hypersomia', 'quietus' y sobre todo la dulcísima 'polysomnographic', tan perfecta.